腐文H

第250章 十分
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    笑声有十二次全场大笑,林林总总小笑声不断。,

    掌声有七八次,很多人憋着,怕吵着电影了。

    最后影片结束时,全场一千多人站起来,全都站起来,用力的鼓掌,经久不绝。

    掌声中,白雨涵拿着工作人员递来的话筒,走到了大屏幕面前。话筒拿在手中,一句话没说,沉默十几秒钟,忽然像电影中的成东青一样,九十度角鞠躬。

    “哗啦啦啦啦。”

    又是一片震耳的掌声。

    等声音平静了,白雨涵握着话筒,缓缓开口:“我是一个很骄傲的人,或者说自大。从我拍《中国合伙人》时,我就知道这部电影是一部好片子,试片会、北电交流会,都是这样的结果,现在也是。”

    “身为导演,你拍出来的片子,得到认可,这是最重要的。坦白说,做这部片子是有冲动性的,我拍电影很少去做前期的市场调查,我想到了一些东西,我用心把它拍出来,我认为它是可以成功的。”

    “很多时候我很难用理性去思考问题,当你不理性的时候,就会自大,偏执,甚至发神经。而这样的结果,往往你不是成为了天才,你就成为了疯子。顺便解释一下,我没有要夸我自己是天才的意思。”

    台下很多笑声。

    “在我看来,这个世界是另一种丛林法则的演变,只有偏执狂才能生存,才能成功。但是偏执狂不是完美的。偏执狂都是神经病的另一种称呼。不管是成东青,还是孟晓骏,或者王阳。他们都有偏执的一面,所以他们都有不完美的一面。”

    “我拍《中国合伙人》时,就一直在想,偏执狂的成功,是不是真的成功。所以我没给三个人一个好结局,我希望我们都能够去思考一下,什么才是美国梦?进攻和防守。你更喜欢哪一种?”

    “主旋律不应该是1加1等于2,而应该是1加1为什么等于2,《中国合伙人》应该就是在说1加1为什么等于2。当然啦,至于算出来的结果是等于3,还是等于4,who-caes(谁在乎)!”

    一通白雨涵自己都没整明白的胡言乱语。依然博得了全场的掌声。

    接着。《中国合伙人》全体主创一一登台,人物原型的新东方俞敏洪、徐小平和王强三人,也上台简单的分享了一下观影感受。

    俞敏洪直白的说:“这大概不是说的我的故事,我不是成东青,没这么孤单,也没这么土鳖。但是很多故事又是我经历过的,距离太近,我不想评价。评价不出来。”

    徐小平则说:“《中国合伙人》讲的60后、70后的故事,结尾悲剧了点。但我觉得。它还是能够点燃90后、90后的梦想。”

    王强则有些腼腆的感觉:“我没有王阳那么帅,不过我跟王阳一样,看得很开。”

    最后,在首映礼主持人的要求下,众人一起演唱了《光阴的故事》作为结束的句号。

    ……

    “白雨涵用一个创业传记故事,刻画了八十年代人的梦想,《中国合伙人》是一部不可多得的国产好片。”——《羊城晚报》。

    “清华首映礼,掌声如潮,《中国合伙人》让所有人喜出望外。”——《中国青年报》。

    “清华看了《中国合伙人》首映,我就那样的哭了,哭的那样的难过,边上有人当喜剧在看,我的眼泪恣意狂流,‘不是我们改变了世界,是世界改变了我们’,但我不想被改变的太多。”——7天连锁酒店总经理郑南雁。

    “一个新的国产片类型,一个惊艳四座的故事,《中国合伙人》才是白雨涵真正的成熟导演作品。”——《信息时报》。

    “不得不承认,但是这是一部史诗,国产电影能出现《中国合伙人》这样一部片子,真不容易。如果我来拍,哪怕对照着拍,我也不能拍得更好。”——编剧宁财神。

    “白剑客要拍创业史《中国合伙人》,我半信半疑,他是导演中最有钱的,但也是最年轻的。新东方的三个合伙人,都是六七十年代的人。昨天清华首映礼,突然就被震撼了,导演是靠天赋吃饭的,有的人一辈子入不了门,有的人天生就是干这个的,白剑客无疑是天生的。我保证,我不是因为电影里有邓超,才吹捧的!”——作家、编剧俞白眉。

    “笑过之后是泪,《中国合伙人》是主旋律又不是主旋律,是商业片又是文艺片,是喜剧片又是悲剧片,是励志片又是讽刺片,白雨涵作为导演,成功的把商业和艺术结合,创造了一部经典。”——《江淮晨报》。

    “黄小明演的最好的一部电影,白雨涵导的最好的一部电影。”——王中磊。

    “可以期待《中国合伙人》的票房了,我说刷新国产电影的记录,不是不可能。”——评论家、文化学者张颐武。

    “恭喜白雨涵,一部优秀的电影,《中国合伙人》。”——贾樟柯。

    首映礼第二天,媒体上扑面而来的新闻,都是关于《中国合伙人》的盛赞。网络上也疯狂的讨论起这部电影,b站微博更是诸多大佬,纷纷现身,评论电影。有明星,有导演,有编剧,有企业家,有影评人,有媒体人,有文化学者。

    百分之九十九的评论,都是正面评价。

    如果说只是媒体吹捧,还可以说是水军炒作,但那么多商界大佬,都纷纷站出来,吼上两嗓子,那就很难说是水军了。

    这下子,就连对国产片完全无爱的一些观众,都开始关注起来这部电影。

    不关注也不行啊。打开电脑,打开手机,qq群、b站微博、人人网。以及刚刚流行的摇一摇**,全都是好友在讨论《中国合伙人》,仿佛一个一个都看过了电影一样,信誓旦旦的告诉你,这绝对是一部好片子。

    或许有些人会觉得适得其反,更加抵制,但大多数观众。肯定还是别这种宣传阵势给击溃了,加入了跃跃欲试的行列。

    满天盛赞与期待中,白雨涵可以安心躲在办公室里。等着数钞票数到手抽筋了。

    5月15号,阳光卫视制作,京城卫视播出的《杨澜访谈录》,播出了采访白雨涵的一期节目。

    “对话白雨涵。从业余到著名的导演成长哲学。”

    这一期节目。分为两个主题,四个段落。主题一就是《中国合伙人》的创作理念,拍摄起源,对这个题材的感悟,以及延伸到白雨涵对电影的理解。

    “剑客啊,在你的理解中,中国导演如何做到商业化?我们知道一个数据,每年中国拍摄上百部电影。最终赚钱的也就二十几部,很多电影连进电影院的机会都没有。很多导演都在抱怨。说没有机会。但你的电影很赚钱,这些,具体是怎么回事呢?”杨澜提问。

    白雨涵很轻松的回答:“具体的市场大盘商业化,且不去说它。说点简单的,一部电影怎么商业化,这个商业化可以是商业片,也可以是文艺片。我的理解,首先,你要把故事讲好了。讲故事,说难不难,但讲好一个故事,不简单。电影镜头语言是分割的,它是由很多不连续的非时间线的镜头组成,你一定要把这些镜头组合成一个完整的个体。你不能东拼一块西凑一块,连贯性要大于细节的深刻性……”

    主题二就是聊白雨涵这个人,如何从一个普通人,成长为一名电影导演。

    “你是从拍摄网络视频起家。”

    “对。”

    “我发现你的早期作品,是非常有个性的,像《总而言之》,很多人批评它,有些重口味啊,很俗啊,尽说一些鸡毛蒜皮的事儿,但很难掩盖它有着与众不同的结构和气质。”

    “我那时候年轻啊,脾气冲,《总而言之》对我的胃口,我就是白剑客,白剑客就是我。它可以说是我人生的一种像镜子一样的写照,荒诞不羁的表现,都是我对这个生活的感悟,我毫无保留,它都是锋芒。”

    “接下里的作品,就要内敛很多了。”

    “对,可能就是你从一个不拿导演当职业的人,进化到了适应导演的身份,开始得心应手导演的身份了,你明白一个导演,不应该哗众取宠了,而是该修身养心了。”

    “所以看你的七喜广告,一共六支,很容易发现,开头的穿越之类,是恶搞为主,后面的就多了一些励志,多了一些关怀。这是你成长了,所以你的作品也跟着成长了。”

    白雨涵摇头:“我的确成长了,我以前特别喜欢表现,有记者采访我,我都高兴的屁颠屁颠,后来记者采访,我能不去的都推辞了,我希望安静一点。但我认为,我的作品,或许并没有成长,趋于成熟,和成长是两种概念。”

    “这该怎么理解?”

    “成长,它应该是一个渐进式的成熟,人可以说成长了,你的思想的人生观价值观,都完整了固定了。但作品不一样,作品是灵感的迸发,你不一定三十岁之后的作品,比你二十岁时候的作品,成长很多,它或许是成熟了,结构、手法、表现形式、批判性都更完善,但它的创意性、才华的闪光,你没办法保证的。”

    “那这样说,作品是不是就没办法成长了?”

    “作品不叫成长,按照我的理解,文章本天成,妙手偶得之,它是起伏的。你可能拍了一部八分的作品,此后你又拍了五分的作品,再接着,你又拍了一部十分的作品。很多人整天叫着灵感灵感,灵感是什么,这就是灵感!”

    “《中国合伙人》你自己给自己打分,打多少?”

    “九分,我目前为止,拍的最好的一部作品。”

    “十分作品什么时候出现?”

    “不到我退休那天,它不可能出现,等我退休了,我才会从九分作品里,挑一部,给它加一分。”
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