>竟然是真的——瓦伦丁(41)
竟然是真的 作者:瓦伦丁
&竟然是真的——瓦伦丁(41)
70L:毕竟蒸煮同框的电影,票房不搞起来,cp粉的牌面呢!
72L:竟然粉暗搓搓的说,想到沈竟在这里演然哥的儿子,我就一个爆笑,哈哈哈哈哈哈哈哈!
75L:哈哈哈哈哈我笑到全小区下辈子都靠助听器生活!
79L:我笑到外星人入侵地球,来制止我笑!
80L:磕这对cp真的好快乐啊尼玛!票房牌面走起!
☆、了不起的盖茨比
一开始,暑期档上映的电影里,几家大宣发并没有将《无限循环》视为对手。
这个暑期档影片类型还是很丰富的,动画电影《动画是给全年龄看的》,青春片《青春就该好好学习》,奇幻特效片《你家附近没有IMAX》,民国片《恭喜民国喜提新片》,战争片《又双叒叕打起来了》和灾难片《地球重生记》一应俱全,多姿多彩(以上名字皆为调侃)。在这么多片子里,《无限循环》真的很不起眼,尤其是它的主角是一个是小鲜肉沈竟,一个是虽然拿过奖、但没什么国民度的李沛然。
看预告讲的还是中年危机,在这个国度,中年危机还没有成为一种主流的命题。市面上更多的是讲成功,中年危机的讨论多出现在论坛,在回答,在每个细节当中。
一开始这部电影是粉丝在看,第一周的总票房看起来平平无奇,然而院线方看到,虽然这部片子的排片量低,但其上座率逐步提升,且观影对象不再仅仅是粉丝,观影受众出现了下沉,男性比例不断提升,受众年龄也是提高,他们敏锐的发觉,这部电影的受众已经发生了变化,区间在增大。
《无限循环》的排片开始上升,网络口碑也在发酵。
第一时间看电影的除了粉丝,就是影评人。《无限循环》的宣发比较穷,毕竟拍片成本加起来不到三千万,主创基本都是投资方,义务劳动,沈竟还自掏腰包补贴公司,发微博宣传影片。
知名影评人缸中之脑发表了一篇影评获得万转写:无限循环的剧本质量好,又碰上了合适的主创。
很高兴能看到原创高质量剧本能够被重视他的主创给演绎出来,弥补了当前国内中产家庭面临的中年困境。用土拨鼠之日的时间循环结构,让人重新审视自己的日常生活。
在走进电影院之前,我并没有对这部影片包邮多大期待,虽然这里有影帝李沛然,但查了导演之前只待过两个组,不是副导,只是摄影,其他也都是新手,我是抱着买彩票的心情进影院的,心想要是电影不好,就赶紧出来,就当自己为祖国文娱事业的发展贡献自己的一份力量就行了。
但坐下来没多长时间,我就沉浸进去了。
李沛然的演技堪称整容式演技,那么多和他同龄的人还在演霸道总裁,他已经主动把自己降级成一个中年人。他的婚姻生活仿佛我朋友的婚姻生活,感觉就完全符合这个年龄的一切特征。事业有成,股票期权还有一年就可以兑现,公司即将上市,马上就是一个帝都成功的中产阶级。
可在这看似成功的人生之下,是一个几乎崩溃的中年男人。他在职场上胆战心惊,拿到的体检报告也不尽人意,下属蠢蠢欲动,公司的boss想要架空他。他处于一个看似风光、但实则危险的局面,他自己也濒临崩溃,想要辞职。
但辞职了,一来经济来源断了,二来股票期权无法兑现,两项让这个承担家庭主要开支的男人有些犹豫。
实际上开场戳到我的情节,是李沛然饰演的纪逢生加班后开车回家,在车库里待了一段时间,静静的坐在车里。他脸上什么表情都没有,仿佛疲惫到连表情都出现空白,世界安静的什么也不剩下。这个非常打动我。
然后他进入了家庭生活,因为孩子的成绩和学校问题爆发了一阵争吵。儿子不耐烦的吼起来,和父亲对着干,女儿一脸很烦的表情。这很真实,残酷的真实就是父母的争吵,父母眼中认为的为了孩子忍受婚姻,是对孩子的不信任,也是孩子痛苦的来源。
导演将矛盾集中在餐桌上,让我一下子想起了李安的《饮食男女》,一场餐桌的戏直接将这个家庭成员之间的关系展现在了众人面前,夫妻貌合神离,儿子在叛逆,女儿看似乖巧,也有着自己的小心思。
晚上夫妻分房间睡,结果早上醒来,纪逢生发现自己回到了最初的时间点。他回到了这天的开始。
这种切入视角一下子就有了期待。主角开始疯狂的请假尝试,疯狂的花钱,做各种可能,但他很快厌倦了。这部分笑料百出,又很高级,是典型喜剧的表现手法所谓喜剧,就是笑着展示痛苦。
另外一点,是秋梨饰演的纪逢生的妻子薛思凡,她的塑造很丰满,在和纪逢生这次争吵中表现出了对婚姻后悔的情绪。这里不歌颂爱情,也不歌颂婚姻,就是将生活撕下来平和的伪装给你看,每个人都有自己的不满。每个人都在想,如果当初我选择了另一个方向,是不是会有不一样的结果。
纪逢生经历了种种碰壁,甚至死亡,但无一例外,他都回到了原点,时间成为了他的囚笼,他的心情在影片中间出现了绝地反弹,将目光放到了家人身上。
他发现了儿子挣扎于性向的痛苦,女儿的两面性,妻子职场坎坷的境遇。他将自己的挣扎放到了脑后,率先开始帮助自己的家人去度过难关,而他的心情和反应也逐渐便的好起来。
快乐来源于给予,来源于与自己的和解,在影片的最后他提出了离职,向家庭靠拢,而妻子开始放心的闯荡自己的职场,纪逢生更了解妻子和一对子女,也走上了合适自己的道路。
他从时间囚笼里出来了。
看到影片最后,我的内心松了一口气,在消化掉千丝万缕的情绪后,我写下了这篇影评。这是一部很有情绪的真实感的电影,他不去渲染那些情绪,用一种春风化雨的手段展现在你面前,让你在最后心情达到了平和,他拥有很神奇的力量,这是电影带给我最初的快乐,感谢《无限循环》再次给我。所有人,去看它,准没错!相信我!
口碑的不断上涨带动了路人盘,《无限循环》的排片增加,上座率只高不低。这是一部成熟的电影,它的基调是成熟而温柔的。
《不朽》和《无限循环》形成了相互成就的局面,《不朽》的收视攀升,《无限循环》的票房也不断刷新李沛然的预期,到最后他甚至有些麻木,因为他无心插柳,这部戏的大头投资是他的,最大赢家也是他和沈竟。
整个七月份和八月份暑期,沈竟和李沛然都在跑通告,接受采访,余下的时间在围棋上。两个人开始下快手棋,这次李沛然能够和沈竟半斤八两,胜率五五分,他的努力没有白费。
只要你选的方向是对的,你的努力终究会回报你。
《不朽》成为暑期收视之王,上星破二,《无限循环》票房走向了三十亿,观影人次逾一亿人,成为暑期最大的黑马。
李沛然成为最大赢家,凭借《无限循环》一片,他几乎揽下十亿收入,成为当年最大的赢家。
九月份,李沛然和沈竟低调进组开始《黑白之道》的拍摄。
《黑白之道》全封闭拍摄,没有外景,所有的景色都是内景搭设。有趣的是,沈竟的一群朋友过来看他,被方仲达找来客串。
从九月份到来年六月份,这部戏在不紧不慢的打磨。这是一部注定不会有太高票房的电影,然而它值得被拍成电影,值得被记录,因为这是人类和机器智能博弈的开始,也许是人类棋手最后一次战胜机器。
方仲达已经七十岁,人生对于他来说已经开始了倒计时。七十岁,从心所欲不逾矩,但资本时代的惨烈在于,如果电影扑街,不会有什么人来给他投资。对于技术的追求还是要有钱才能行得通。有些东西无法实现。
李沛然闲暇之余和方导聊天,他坦言,只要还有人投资他拍戏,那他就继续拍。无非是拍哪个本子。实际上只要创作的心态一直在,就会有新的东西想要拍出来。
能拍多少拍多少。方导平静地说,他看李沛然的表情,怎么,有什么想问的问题?
其实外界对您的评价一直是方导出品,必属精品。但最近拍片密集,有几部口碑也不好。李沛然道,您不担心对早年积累下来的声誉造成影响么?
道具组在重新布置场景,现场包括导演也在等待,他听到李沛然的话不以为忤,而是很舒展的笑。
实际上,这个话题已经近乎冒犯。李沛然问的自己都有些不好意思。
方仲达的黑眼圈很重,眼神温柔,一如他的电影里并不见戾气。
实际上到了我这个年龄,就会觉得那些东西是浮云。人们需要你的时候,你就是大师,不需要你的时候,你就会沦为批判对象。方仲达道,我已经七十了,站岗到最后,人生也在倒计时中,能够把想拍的拍完都不容易,更何况我清楚自己是拍不完的。
更多的会进入感受到一种幻灭,你从前满心期待的一些东西,如果你不自己往前去推动,就更不可能看到。这并不是来源于使命感,仅仅是想要满足。所以常说老了的人往往像小孩,我还能再拍十年,最多五部片子,来不及去在乎了。我很早认清自己只是个普通人,起步晚,只能认认真真的拍自己想拍的片子,每一部片子都是我想拍的,我尽力做好了。他们的成片质量不如大众想的那样,可能是我有些摸不准大众到底想要的是什么。
我年轻的时候,我的面前是一群大师,我沿着他们的路往前走。但现在,我前面没有人了,他们已经离开了。这时候很多东西就需要你来摸索,因为有这个资源,有这个想法,有这个精力,那就做呗,不做的话等别人做,等不了。所以我不怕别人说我,身前身后名,都是虚的。
方仲达说这话的时候神情很清醒。李沛然有些失言,这样一位老人在电影圈里浮沉了四十年,人情练达即文章,他什么都懂,只是有些时候,即便是懂了,该怎么走的路,一步都不能少走。
《黑白之道》拍摄跨年,在春节那周放了一星期的假,李沛然带着沈竟回自己家,因为沈竟已经没有他的家了。父亲早亡,母亲改嫁,组成了新的家庭,有了妹妹。沈竟不想过年的时候去打扰她。
爸爸妈妈知道李沛然带人回来很开心,早就开始了新年的准备。因为两个人工作的敏感性,只在大年三十和大年初三在双方爷爷奶奶外公外婆一起吃饭,其他亲戚没有介绍,让两人拥有自己的一方世界休息。
沈竟很受老人家的欢迎,孙子辈当中最优秀的是李沛然,但李沛然这孩子性子太独立,他们这一辈根本来不及宠爱,而沈竟长得乖巧,他笑或者不笑,别人都想将整个世界送给他。
冰淇淋糯米滋,李沛然心道,我的爱人。
两人吃完饭到阳台看烟火,整个重庆的灯光非常漂亮,从山顶的阳台看向嘉陵江,看到江边那些灯光倒映在水中,如同《了不起的盖茨比》那河边的绿灯。
于是我们继续奋力向前,逆水行舟,被不断地向后推,被推入过去。李沛然想到这句。
了不起的盖茨比。沈竟看向李沛然,灯光倒映在他眼中,亮晶晶的。身后的门挡住了一室温馨的欢声笑语,眼前的光景如同穿梭时空。
李沛然看到他眼睛中的泪光,听到他说:然哥,我感觉好幸福。
我有家了。
☆、《黑白之道》
《黑白之道》里有一幕,李沛然饰演的棋手斯通纳在下棋的地方沉思,他正在和阿尔法博弈,一道玻璃墙间隔的地方,沈竟饰演的柯普勒在和团队商量算法。镜头从高处切割,斯通纳虽然是一个人,但他代表的是整个人类;柯普勒虽然是一个团队,然而他们是技术的代表,象征着未来。
斯通纳从三岁开始下棋,一路披荆斩棘,是世界公认的天才棋手,生活中只有围棋;柯普勒从小开始打游戏,六岁玩象棋,耍电脑,摸键盘,写出的程序卖了上百万份,小小年纪获得巨额财富,对于技术的推进天生狂热。
他们都是改变世界的那批人。
电影并非按照时间顺序来的,开篇就是人机对弈,斯通纳的表情并不平静,而另一旁柯普勒在电脑屏幕前看胜率变换。而后切入叙事讲事件的起因,柯普勒为首的团队向斯通纳发邀请,让他和阿尔法对战。
赛制是五局,不论胜负皆要下完。一开始所有人都认为斯通纳胜利是轻而易举的事,因为斯通纳战无不胜。
然而第一局棋,斯通纳就输了。
阿尔法走了很奇怪的一步,斯通纳想不出它走那一步的原因,仍旧按照自己的步调、和人类博弈时的习惯走。
然后,他输了比赛。
万众瞩目的比赛,在这一场比赛后舆论哗然。
第一场比赛结束后的发布会上,斯通纳还是很淡然,承认自己的失败。
但回到家中,他把自己关进屋子里,复盘早上的棋,一直到深夜。
第二天,他出现时候的样子很疲倦。
这一次他下棋慢了很多,每一步棋都深思熟虑,小心谨慎。
但他还是输了。
一直以来,棋手们对弈,目的从来不是赢,而是赢更多的目数(目数指棋子在围棋盘上围成的空交叉点数量。日本围棋规则就是依照目数作为判断胜负的标准。),这使得在和阿尔法对弈的过程中,许多阿尔法下的缓手(也就是看起来懒散的棋步),都迷惑了人类棋手,因为在惯性的思维中,明明有更好的走法,但阿尔法都不用。
这是一种思维的改变,斯通纳能做到改变自己一贯下棋的思维吗?
在第三天的比赛中,斯通纳换了围棋风格。
一贯的他虽然看着文静,但在围棋上沙发果断,颇为狠厉,但这一次的对弈中,他却开始保守。用一种自己不熟悉的方式在和不断进步的人工智能下棋。
他仍旧输了比赛。
这一天的他是最懊恼的,懊恼的原因不是输,而是以他不想要的方式输掉了围棋,这折磨了他的骄傲。
全球超过二十亿人次关注到这次赛事。尽管每一次胜利柯普勒很兴奋,但他从未有过松懈,因为斯通纳是一位可怕的对手,一位值得敬佩与警惕的对手。
第四天,斯通纳恢复自己的风格。或许是连输三局让他放下了某种包袱,放下了担子,下棋过程中不断的试探着阿尔法,而后抓住了阿尔法的漏洞。
在这里,局面出现逆转,阿尔法的胜率首次降到了50%,而接下来斯通纳没有走错一步棋他的每一步棋都十分完美。
他赢了。
直到阿尔法认输,斯通纳才放松神经,他闭上眼睛,抬着头,也许这一刻的空气对他而言才是新鲜的。睁开眼睛的时候,他的眼眶是微微湿润的。
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